En serie evenemang är redan inplanerade för september och oktober, och mera är på kommande. Bock´s Ernst Salonger och Wasa Teater planerar tillsammans innehållet för en serie evenemang i teaterhuset under hösten. 

”Vi gör detta för att Wasa Teater ska vara ett öppet kulturhus i centrum av Vasa. Och för att tillsammans med Ernst salonger erbjuda mera evenemang och innehåll”, berättar teaterchef Ann-Luise Bertell.

Varierat innehåll

Hittills har det varit stand-up med Alfred Backa, jazz med Sandberg/Heinola/Bäckström-trio och musik med Månskensbonden.  Programmet för egÄntligen fredag presenteras på Wasa Teaters webbsidor och i ett Facebook-evenemang. Programmet uppdateras kontinuerligt vart efter flera evenemang bokas in.

Utöver egÄntligen fredag kommer det också att ordnas berättarcaféer. Man fokuserar på deltagarnas egna berättelser, allt från dråpliga och humoristiska situationer till meningsfulla möten. Man väljer själv hur mycket man vill dela med sig. Inga förhandskunskaper behövs. Det första tillfället 19.11 leds av Susanne Marins och Ann-Luise Bertell.

Var får man tag i biljetter?

Biljetter till egÄntligen Fredag kan köpas via Wasa Teaters webbsida eller biljettkassa. Det program som nu är inbokat och som kan köpas biljetter till hittas på https://www.wasateater.fi/feature/egantligen-fredag/.

Berättarcaféerna är avgiftsfria och anmälan till dessa görs via Wasa Teaters webbsida.

En bra vår och en bra start inför jubileumsåret på Wasa Teater

Teaterpedagog Sarah Bergkulla svarar på frågor om ett projekt som är under planering på Wasa Teater. Från och med våren 2021 är det möjligt att boka ett digitalt teaterprogram för seniorer.

Vad är bakgrunden till teaterns satsning på digitalt teaterprogram för äldre?

• Wasa Teater vill kunna nå ut till en bred publik. Om publiken inte kan komma till teatern, vill vi nå ut till dem och vara en teater som är tillgänglig för alla. Speciellt de som nu mer än någonsin sitter isolerade, har ett begränsat umgänge och inte har möjlighet att resa någonstans. Med teaterkonsten och dess kreativa underland vill vi erbjuda seniorer en ljusglimt i vardagen där de har roligt och umgås tillsammans. Det är inte en traditionell teaterpjäs som erbjuds utan ett teaterprogram där deltagarna aktivt medverkar på den nivå som det känns bekvämt för dem. 

Vad är det då som kommer hända?

• Deltagarna bjuds in till en fiktiv resa via en digital plattform, så de kan sitta hemma i soffan eller samlas i mindre grupper på sitt äldreboende. Den fiktiva resan har ett hemligt resmål, med en rad underhållande och roliga aktiviteter på schemat. Aktiviteterna består av hälsofrämjande teaterövningar som tilltalar deltagarnas sinnen, minnet, kreativitet och fantasi. Det kan handla om enklare improvisationsövningar så som att plocka upp ett föremål ur en fiktiv resväska och hitta på varför man tagit med det, skapa inre bilder av själva resan eller dela med sig av ett minne. Programmet uppmuntrar också till rörelse, sång och glädje i form av allsång, dans och andra underhållande aktiviteter. Manuset för teaterprogrammet är uppbyggt i olika delar så att det är anpassningsbart enligt beställarens behov och önskemål. 

Hur har ni gått tillväga när ni skapat teaterprogrammet?

• Vi började med att göra en undersökning på fältet, för att ta reda på målgruppens behov och önskemål. Utifrån det valde vi testgrupper. Tack vare bidrag från KulturÖsterbotten har vi haft möjlighet att skriva ett manus som utspelar sig på en lyxkryssning. Det blir en minnesrik resa, en lyxkryssning som tilltalar alla sinnen, där deltagarna får gå i roll som resenärer. 

När kan man boka?

• Teaterprogrammet finns tillgängligt från och med våren 2021 och ska förhoppningsvis kunna erbjudas så länge det finns ett behov. Väcker det nyfikenhet, ska man vara i kontakt med oss teaterpedagoger. 

I höst sätter Wasa Teater upp den nya nordiska musikalen Vänd om min längtan, ett utvandrarepos baserat på författaren Ann-Luise Bertells bok med samma namn. Musikalen, som är en del av teaterns aktiva satsning på det lokala, det inhemska och det nordiska samt på nyskriven dramatik, sätter ord och toner på den mänskliga längtan och resan att nå fram.

Vänd om min längtan berör ett tema som ständigt är närvarande, men som kanske känns något närmare just nu. Berättelsen skildrar, på ett personligt och berörande vis, hur den finlandssvenska Maria Alina utvandrar till Nordamerika. Toppar och dalar, vinster och förluster. Längtan är en genomgående tråd som genomsyrar hela berättelsen – och som alla kan relatera till på ett eller annat sätt.

Musikalartisten och regissören Erik-André Hvidsten står för regi medan kompositören/arrangören/dirigenten Nils-Petter Ankarblom arrangerar musiken. Musiken är komponerad av den finlandssvenske kompositören Thomas Enroth och låttexterna är skrivna av den svenska artisten och textförfattaren Åsa Jinder.

För Thomas Enroth, som själv är uppvuxen i Österbotten, föll det sig naturligt att påbörja projektet.

- Jag tycker väldigt mycket om Ann-Luise Bertells sätt att skriva. Det känns nära på ett fångande sätt. Dessutom kom projektet väldigt lägligt i tid med tanke på pandemin. Alla mina andra jobb avbokades vilket gav mig möjlighet att gå in hundra procent i projektet. Under 2021 och 2022 har jag haft tid att verkligen hitta kärnan i berättelsen och avspegla den genom min musik.

Skapandeprocessen, som till stor del skett på distans på grund av omständigheterna, har varit både utmanande men också lärande.

- Vi har nått det mål som vi satte upp när vi började. I processer som denna är det viktigt att man helt och hållet kan stå för resultatet. För min del har genuiniteten varit helt avgörande. Det är så viktigt att klä av melodin och musiken så naken som möjligt i början. Hitta vad musikalen ska berätta. Hitta rösten och tonerna – sången som reflekterar längtan bort från eländet. Att skriva en låt är en sak, men att skriva något som kommer från en berättandes själ, då måste man dyka djupare, berättar Thomas Enroth.

Musiken är starkt i folkmusikbaserad grundad i den Österbottniska spelmansmusiken, men med inslag av andra musikstilar såsom country, och har ett tydligt ledmotiv som ger en känsla av längtan, hopp och äkthet.

Musikskapandet för musikalen har skett i både ton och ord, och för ordet står Åsa Jinder som känt Thomas sedan sommaren 2014. Sedan dess har de periodvis jobbat tillsammans i diverse musikprojekt. För Åsa Jinder var det en självklarhet att tacka ja när förfrågan om att skriva texterna till musikalen kom.
- När jag läste boken, blev jag djupt berörd av berättelsen och imponerad av språket som levandegör hela historien. Att se boken iscensatt var enkelt. Inspirationen är hämtad från boken och dess känsla. Ann-Luise får mig känna djupt och starkt. Jag kunde identifiera mig med så mycket i boken som primärt handlar om människors val och längtan, och förmågan att vända sin längtan. Vad det innebär och vad det kan innebära – något som för mig är stora existentiella frågor, säger Åsa Jinder.

Vänd om min längtan passar en bred målgrupp – äldre som har en stark känsla för att resa bort och komma tillbaka, men också den yngre generationen som lever i dagens tidevarv där många känner sig vilsna trots att de rent materiellt har det bra.
- Många känner att de på något sätt måste landa i sig själva idag, men att det är svårt. Då kan denna historia och karaktärernas människoöden vara något som man känner igen sig i, något som gör att man kan relatera till var man själv befinner sig och förhoppningsvis vara en språngbräda mot den egna resan, hoppas Thomas.

Även Åsa tror att musikalen kommer att beröra på djupet.

- Jag är övertygad om att publiken kommer att gå ifrån teatern med väldigt mycket känslor. Kanske inte främst om världen, eller om att flytta från sitt hemland – snarare om att vara människa, om val och beslut vi tar och gör. Konst handlar om känslor och att leverera känslor från en person till en annan för att beröra. Människan är så ensam i världen, men i mötet – med varandra, konsten, musiken och texten – det är där, i mötet, vi blir till, avslutar Åsa Jinder.

I höst sätter Wasa Teater upp den nya nordiska musikalen Vänd om min längtan, ett utvandrarepos baserat på författaren Ann-Luise Bertells bok med samma namn. Musikalen, som är en del av teaterns aktiva satsning på det lokala, det inhemska och det nordiska samt på nyskriven dramatik, sätter ord och toner på den mänskliga längtan och resan att nå fram.

Vänd om min längtan berör ett tema som ständigt är närvarande, men som kanske känns något närmare just nu. Berättelsen skildrar, på ett personligt och berörande vis, hur den finlandssvenska Maria Alina utvandrar till Nordamerika. Toppar och dalar, vinster och förluster. Längtan är en genomgående tråd som genomsyrar hela berättelsen – och som alla kan relatera till på ett eller annat sätt.

Musikalartisten och regissören Erik-André Hvidsten står för regi medan kompositören/arrangören/dirigenten Nils-Petter Ankarblom arrangerar musiken. Musiken är komponerad av den finlandssvenske kompositören Thomas Enroth och låttexterna är skrivna av den svenska artisten och textförfattaren Åsa Jinder.

För Thomas Enroth, som själv är uppvuxen i Österbotten, föll det sig naturligt att påbörja projektet.

- Jag tycker väldigt mycket om Ann-Luise Bertells sätt att skriva. Det känns nära på ett fångande sätt. Dessutom kom projektet väldigt lägligt i tid med tanke på pandemin. Alla mina andra jobb avbokades vilket gav mig möjlighet att gå in hundra procent i projektet. Under 2021 och 2022 har jag haft tid att verkligen hitta kärnan i berättelsen och avspegla den genom min musik.

Skapandeprocessen, som till stor del skett på distans på grund av omständigheterna, har varit både utmanande men också lärande.

- Vi har nått det mål som vi satte upp när vi började. I processer som denna är det viktigt att man helt och hållet kan stå för resultatet. För min del har genuiniteten varit helt avgörande. Det är så viktigt att klä av melodin och musiken så naken som möjligt i början. Hitta vad musikalen ska berätta. Hitta rösten och tonerna – sången som reflekterar längtan bort från eländet. Att skriva en låt är en sak, men att skriva något som kommer från en berättandes själ, då måste man dyka djupare, berättar Thomas Enroth.

Musiken är starkt i folkmusikbaserad grundad i den Österbottniska spelmansmusiken, men med inslag av andra musikstilar såsom country, och har ett tydligt ledmotiv som ger en känsla av längtan, hopp och äkthet.

Musikskapandet för musikalen har skett i både ton och ord, och för ordet står Åsa Jinder som känt Thomas sedan sommaren 2014. Sedan dess har de periodvis jobbat tillsammans i diverse musikprojekt. För Åsa Jinder var det en självklarhet att tacka ja när förfrågan om att skriva texterna till musikalen kom.
- När jag läste boken, blev jag djupt berörd av berättelsen och imponerad av språket som levandegör hela historien. Att se boken iscensatt var enkelt. Inspirationen är hämtad från boken och dess känsla. Ann-Luise får mig känna djupt och starkt. Jag kunde identifiera mig med så mycket i boken som primärt handlar om människors val och längtan, och förmågan att vända sin längtan. Vad det innebär och vad det kan innebära – något som för mig är stora existentiella frågor, säger Åsa Jinder.

Vänd om min längtan passar en bred målgrupp – äldre som har en stark känsla för att resa bort och komma tillbaka, men också den yngre generationen som lever i dagens tidevarv där många känner sig vilsna trots att de rent materiellt har det bra.
- Många känner att de på något sätt måste landa i sig själva idag, men att det är svårt. Då kan denna historia och karaktärernas människoöden vara något som man känner igen sig i, något som gör att man kan relatera till var man själv befinner sig och förhoppningsvis vara en språngbräda mot den egna resan, hoppas Thomas.

Även Åsa tror att musikalen kommer att beröra på djupet.

- Jag är övertygad om att publiken kommer att gå ifrån teatern med väldigt mycket känslor. Kanske inte främst om världen, eller om att flytta från sitt hemland – snarare om att vara människa, om val och beslut vi tar och gör. Konst handlar om känslor och att leverera känslor från en person till en annan för att beröra. Människan är så ensam i världen, men i mötet – med varandra, konsten, musiken och texten – det är där, i mötet, vi blir till, avslutar Åsa Jinder.

I april är det premiär för Potatisrebellerna, en rolig pjäs där man får lära sig allt man inte visste att man ville veta om potatisens historia. Vi hälsar på arbetsgruppen för föreställningen under repetitionerna som nu inletts.

Skådespelarna Joel Forsbacka, Maria Udd, Lina Ekblad repeterar tillsammans med regissören Agneta Lindroos och musikansvariga Ralf Nyqvist. Veckan innan har de haft kollationering, dvs läst igenom manuset som start för repetitionerna. 

• Under första repetitionsveckan har vi arbetat med uppsättningen på många olika plan. Vi har läst pjäsen flera gånger tillsammans med skådespelarna, diskuterat innehållet och analyserat rollkaraktärer. Vi har även börjat jobba på scenen och undersökt berättarformen utgående från uppsättningsidén. Utöver detta har vi bland annat testat en del kostymbyten. Bytena är många och sker för det mesta på scenen och därför ingår dessa också i regiarbetet, varför vi inkluderar dem direkt. Bland annat detta har vi pysslat med och vi är bra på gång, berättar regissören Agneta Lindroos. 

Potatisrebellerna är en föreställning om potatisens 500-åriga historia. På en timme får man reda på allt man inte visste om vår vanligaste mat. Pjäsen rör sig från 1500-talet fram till nutid. 

– Vi har ungefär 18 roller att fördela på oss tre skådespelare. Vi har en hel del kostymer, säger skådespelaren Maria Udd. 

Har ni skådespelare lärt er något nytt? Och vilken potatisrätt tycker ni bäst om?

– Jag har bland annat lärt mig att det finns 41 olika potatissorter och att det fanns något som hette potatispesten, säger Lina Ekblad. 

Medlemmarna i arbetsgruppen har många favoriträtter där potatisen är huvudingrediens, bland annat potatismos, franskisar, gratäng, nypotatis och chips får det att vattnas i munnen. Alla är överens om att man kunde leva på enbart potatis under en tid.

Musiken är också en viktig del av Potatisrebellerna. Ralf Nyqvist fungerar som musikansvarig för föreställningen. 

– Vi har tidigare testat attributen, sånger och om det finns något i scenografin som kan användas som instrument. Vi kommer att ha inspelad musik, men en del ska också ske live. Framförallt sången. 

En pjäs om potatis, hur spännande kan det vara?

– Vi känner på oss att det blir en rolig föreställning! Det handlar inte bara om potatis, det är också en historielektion i hur något så enkelt som potatis kan påverka hela vår historia, konstaterar alla i arbetsgruppen. 

POTATISREBELLERNA

Premiär 6.4.2022

AV: Magnus Lindman

REGI: Agneta Lindroos

SCENOGRAFI & KOSTYM: Marcus Olson

MUSIKANSVARIG: Ralf Nyqvist

SKÅDESPELARE: Maria Udd, Lina Ekblad, Joel Forsbacka

BILJETTER: 20/10€
ÖVRIGT: speltid 60 min, ingen paus. Rekommenderas för årskurserna 1–6 och familjer

På fotot Skådespelare Joel Forsbacka och regissören Agneta Lindroos.

I april är det premiär för Potatisrebellerna, en rolig pjäs där man får lära sig allt man inte visste att man ville veta om potatisens historia. Vi hälsar på arbetsgruppen för föreställningen under repetitionerna som nu inletts.

Skådespelarna Joel Forsbacka, Maria Udd, Lina Ekblad repeterar tillsammans med regissören Agneta Lindroos och musikansvariga Ralf Nyqvist. Veckan innan har de haft kollationering, dvs läst igenom manuset som start för repetitionerna. 

• Under första repetitionsveckan har vi arbetat med uppsättningen på många olika plan. Vi har läst pjäsen flera gånger tillsammans med skådespelarna, diskuterat innehållet och analyserat rollkaraktärer. Vi har även börjat jobba på scenen och undersökt berättarformen utgående från uppsättningsidén. Utöver detta har vi bland annat testat en del kostymbyten. Bytena är många och sker för det mesta på scenen och därför ingår dessa också i regiarbetet, varför vi inkluderar dem direkt. Bland annat detta har vi pysslat med och vi är bra på gång, berättar regissören Agneta Lindroos. 

Potatisrebellerna är en föreställning om potatisens 500-åriga historia. På en timme får man reda på allt man inte visste om vår vanligaste mat. Pjäsen rör sig från 1500-talet fram till nutid. 

– Vi har ungefär 18 roller att fördela på oss tre skådespelare. Vi har en hel del kostymer, säger skådespelaren Maria Udd. 

Har ni skådespelare lärt er något nytt? Och vilken potatisrätt tycker ni bäst om?

– Jag har bland annat lärt mig att det finns 41 olika potatissorter och att det fanns något som hette potatispesten, säger Lina Ekblad. 

Medlemmarna i arbetsgruppen har många favoriträtter där potatisen är huvudingrediens, bland annat potatismos, franskisar, gratäng, nypotatis och chips får det att vattnas i munnen. Alla är överens om att man kunde leva på enbart potatis under en tid.

Musiken är också en viktig del av Potatisrebellerna. Ralf Nyqvist fungerar som musikansvarig för föreställningen. 

– Vi har tidigare testat attributen, sånger och om det finns något i scenografin som kan användas som instrument. Vi kommer att ha inspelad musik, men en del ska också ske live. Framförallt sången. 

En pjäs om potatis, hur spännande kan det vara?

– Vi känner på oss att det blir en rolig föreställning! Det handlar inte bara om potatis, det är också en historielektion i hur något så enkelt som potatis kan påverka hela vår historia, konstaterar alla i arbetsgruppen. 

POTATISREBELLERNA

Premiär 6.4.2022

AV: Magnus Lindman

REGI: Agneta Lindroos

SCENOGRAFI & KOSTYM: Marcus Olson

MUSIKANSVARIG: Ralf Nyqvist

SKÅDESPELARE: Maria Udd, Lina Ekblad, Joel Forsbacka

BILJETTER: 20/10€
ÖVRIGT: speltid 60 min, ingen paus. Rekommenderas för årskurserna 1–6 och familjer

På fotot Skådespelare Joel Forsbacka och regissören Agneta Lindroos.

Det finlandssvenska dramatikerpriset från Boismanska fonden delas ut årligen till dramatiker som under det senaste året utmärkt sig på det finlandssvenska teaterfältet. Finalisterna väljs i samarbete med en extern jury, som koordineras av dramatikerföreningen Labbet. Erik Kiviniemi och Pipsa Lonka är årets mottagare av priserna.Priset delas ut under Svenska Teaterns spelårsöppning 17.8.

Bladis pojkan hade urpremiär 2 oktober 2020 och hann bara spela åtta föreställningar under pandemin, men nu fortsätter Kiviniemi spela Bladis pojkan i höst. 

Kiviniemi får priset för pjäsen Bladis pojkan med motiveringen: ”Erik Kiviniemi tar oss ner till en av teaterns grundsituationer: den enskilda människan som ställer sig inför de andra och med sin röst och sin kropp gestaltar en historia. Bladis pojkan lyser av lust till, och tro på, möjligheterna i det berättandet. Pjäsen synliggör också hur språket bär berättelsen i lika hög grad som den fabel som återges.” 

Bladis pojkan är skriven av Erik Kiviniemi och teaterchef Ann-Luise Bertell har regisserat föreställningen. Anders Karls har planerat scenografi och kostym och Håkan Omars har skapat musiken och är musiker under föreställningen.

Bladis pojkan fortsätter spela 

Det blir nypremiär för Bladis pojkan tisdag 28.9 på Wasa Teaters stora scen, där den spelar ett antal gånger under hösten. Föreställningen ska också på turné i regionen och spelar 8.10 i Korsnäs, 9.10 i Kronoby, 15.10 i Kristinestad, 22.10 i Närpes och i Jakobstad. Dessutom spelar föreställningen sju föreställningar på Smedsby UF från och med 13 november.

Det finlandssvenska dramatikerpriset från Boismanska fonden delas ut årligen till dramatiker som under det senaste året utmärkt sig på det finlandssvenska teaterfältet. Finalisterna väljs i samarbete med en extern jury, som koordineras av dramatikerföreningen Labbet. Erik Kiviniemi och Pipsa Lonka är årets mottagare av priserna.Priset delas ut under Svenska Teaterns spelårsöppning 17.8.

Bladis pojkan hade urpremiär 2 oktober 2020 och hann bara spela åtta föreställningar under pandemin, men nu fortsätter Kiviniemi spela Bladis pojkan i höst. 

Kiviniemi får priset för pjäsen Bladis pojkan med motiveringen: ”Erik Kiviniemi tar oss ner till en av teaterns grundsituationer: den enskilda människan som ställer sig inför de andra och med sin röst och sin kropp gestaltar en historia. Bladis pojkan lyser av lust till, och tro på, möjligheterna i det berättandet. Pjäsen synliggör också hur språket bär berättelsen i lika hög grad som den fabel som återges.” 

Bladis pojkan är skriven av Erik Kiviniemi och teaterchef Ann-Luise Bertell har regisserat föreställningen. Anders Karls har planerat scenografi och kostym och Håkan Omars har skapat musiken och är musiker under föreställningen.

Bladis pojkan fortsätter spela 

Det blir nypremiär för Bladis pojkan tisdag 28.9 på Wasa Teaters stora scen, där den spelar ett antal gånger under hösten. Föreställningen ska också på turné i regionen och spelar 8.10 i Korsnäs, 9.10 i Kronoby, 15.10 i Kristinestad, 22.10 i Närpes och i Jakobstad. Dessutom spelar föreställningen sju föreställningar på Smedsby UF från och med 13 november.

Även om Erik Kiviniemi gick i pension från jobbet som teaterchef vid Vasa stadsteater, har hans jobb inom teaterbranschen ändå inte tagit slut. Efter pensionering har han redan hunnit skriva och skådespela i monologföreställningen Bladis pojkan, som producerades av Wasa Teater. Nu är han tillbaka på teaterscenen, denna gång som Elof i Ann-Luise Bertells Heiman. 

Vad inspirerar dig så att ditt intresse för att jobba med teater lever kvar? 

- Jag har den lyxiga situationen att jag får välja vad jag vill jobba med. I detta fall kunde jag helt enkelt inte tacka nej till rollen. Tänk att få spela en ”årvasgåbb”. Sedan råkar det gälla en familj och en släkt som jag känner, vilket gör att berättelsen kommer nära in på mig. Det händer sällan i livet. Ämnet i Heiman är också väldigt intressant, om när och hur man formar sin framtid, och om att bära ansvar. Sedan är det en sann glädje att få jobba med Ann-Luise och gänget på scenen.  

Förutom att såväl mötet med kollegerna och tematiken i Heiman driver honom, säger Erik att han mår bra av att få jobba. Teatern är enligt honom en väldigt speciell bransch, och att få jobba med kreativitet betalar sig tillbaka. Erik vill jobba så länge han har hälsan och han trivs med det.  

- Jag jobbar också med lite andra saker, speciellt mitt “heiman” och skogen från mitt föräldrahem. Det vill jag fortsätta vårda.  

Ni har tillsammans med Ann-Luise jobbat med manuset till Heiman, vad har din del varit i arbetet?  

- Vi tog egentligen avstamp under Bladis pojkan. Under processen med den föreställningen, som Ann-Luise också regisserade, diskuterade vi boken Heiman en del. Jag sade åt Ann-Luise att om den blir teater så vill jag vara med. Och nu är vi här!  

Erik är inte utbildad dramaturg. Men han har lång erfarenhet av att jobba med manus, egentligen ända sedan Colorado Avenue spelades på Wasa Teater. Erik har förstås också själv spelat en hel del, men också regisserat och lett teatrar i manusarbete. Ett par andra exempel på manus som han jobbat med är Populärmusik från Vittula och Pohjanmaa.  

- I en dramatisering berättar man samma historia som i romanen, men på scenen komprimerar man de långa beskrivningarna och tätar ihop berättelsen. Vi har förtydligat karaktärerna och mitt jobb har mycket gått ut på att läsa, bolla idéer, läsa igen och ge förslag till ändringar. 

Känner publiken igen sig i Heiman?  

- Det tror jag. Nästan alla får någon gång engagera sig i de frågor som tas upp i Heiman.  Vad ska hända mitt Heiman? Vad vill jag, vad har mina syskon för ambitioner och vad drömmer mina föräldrar om? Föreställningen handlar om att kliva in i vuxenlivet. Det är något de flesta går igenom, under olika omständigheter. Men dessa frågor har alltid en koppling till ens rötter - därifrån man är hem.  

Även om Erik Kiviniemi gick i pension från jobbet som teaterchef vid Vasa stadsteater, har hans jobb inom teaterbranschen ändå inte tagit slut. Efter pensionering har han redan hunnit skriva och skådespela i monologföreställningen Bladis pojkan, som producerades av Wasa Teater. Nu är han tillbaka på teaterscenen, denna gång som Elof i Ann-Luise Bertells Heiman. 

Vad inspirerar dig så att ditt intresse för att jobba med teater lever kvar? 

- Jag har den lyxiga situationen att jag får välja vad jag vill jobba med. I detta fall kunde jag helt enkelt inte tacka nej till rollen. Tänk att få spela en ”årvasgåbb”. Sedan råkar det gälla en familj och en släkt som jag känner, vilket gör att berättelsen kommer nära in på mig. Det händer sällan i livet. Ämnet i Heiman är också väldigt intressant, om när och hur man formar sin framtid, och om att bära ansvar. Sedan är det en sann glädje att få jobba med Ann-Luise och gänget på scenen.  

Förutom att såväl mötet med kollegerna och tematiken i Heiman driver honom, säger Erik att han mår bra av att få jobba. Teatern är enligt honom en väldigt speciell bransch, och att få jobba med kreativitet betalar sig tillbaka. Erik vill jobba så länge han har hälsan och han trivs med det.  

- Jag jobbar också med lite andra saker, speciellt mitt “heiman” och skogen från mitt föräldrahem. Det vill jag fortsätta vårda.  

Ni har tillsammans med Ann-Luise jobbat med manuset till Heiman, vad har din del varit i arbetet?  

- Vi tog egentligen avstamp under Bladis pojkan. Under processen med den föreställningen, som Ann-Luise också regisserade, diskuterade vi boken Heiman en del. Jag sade åt Ann-Luise att om den blir teater så vill jag vara med. Och nu är vi här!  

Erik är inte utbildad dramaturg. Men han har lång erfarenhet av att jobba med manus, egentligen ända sedan Colorado Avenue spelades på Wasa Teater. Erik har förstås också själv spelat en hel del, men också regisserat och lett teatrar i manusarbete. Ett par andra exempel på manus som han jobbat med är Populärmusik från Vittula och Pohjanmaa.  

- I en dramatisering berättar man samma historia som i romanen, men på scenen komprimerar man de långa beskrivningarna och tätar ihop berättelsen. Vi har förtydligat karaktärerna och mitt jobb har mycket gått ut på att läsa, bolla idéer, läsa igen och ge förslag till ändringar. 

Känner publiken igen sig i Heiman?  

- Det tror jag. Nästan alla får någon gång engagera sig i de frågor som tas upp i Heiman.  Vad ska hända mitt Heiman? Vad vill jag, vad har mina syskon för ambitioner och vad drömmer mina föräldrar om? Föreställningen handlar om att kliva in i vuxenlivet. Det är något de flesta går igenom, under olika omständigheter. Men dessa frågor har alltid en koppling till ens rötter - därifrån man är hem.  

15 februari är det återigen möjligt att njuta av en matbit i Ernst Salonger. Robert Ekman som är ny krögare på den anrika restaurangen säger att målet är att erbjuda god mat och dryck i en lyxig men avslappnad miljö. Hjärtat i verksamheten kommer att vara bistro och restaurang i klassisk europeisk stil med skandinaviska inslag. Ett stort fokus läggs på vinet som erbjuds, man ska kunna beställa bra viner från olika håll i världen och ibland ska det vara möjligt att testa på lite mer speciella sorter. 

God service är a och o i restaurangen som får en ansiktslyftning inför nyöppningen efter nyår. Restaurangen lever sitt eget liv i teatern, men restaurangpersonalen kommer att sköta om teaterns pausservering tillsammans med teaterdamerna. 

Ekman hoppas att teaterbesökarna väljer att besöka Ernst Salonger både före och efter föreställningen, målet är att restaurangen ska erbjuda en naturlig och avslappnad miljö perfekt för mingel, mat och dryck. 

— Vi hoppas på en skön och livlig atmosfär där gästerna känner sig välkomna, säger Ekman

15 februari är det återigen möjligt att njuta av en matbit i Ernst Salonger. Robert Ekman som är ny krögare på den anrika restaurangen säger att målet är att erbjuda god mat och dryck i en lyxig men avslappnad miljö. Hjärtat i verksamheten kommer att vara bistro och restaurang i klassisk europeisk stil med skandinaviska inslag. Ett stort fokus läggs på vinet som erbjuds, man ska kunna beställa bra viner från olika håll i världen och ibland ska det vara möjligt att testa på lite mer speciella sorter. 

God service är a och o i restaurangen som får en ansiktslyftning inför nyöppningen efter nyår. Restaurangen lever sitt eget liv i teatern, men restaurangpersonalen kommer att sköta om teaterns pausservering tillsammans med teaterdamerna. 

Ekman hoppas att teaterbesökarna väljer att besöka Ernst Salonger både före och efter föreställningen, målet är att restaurangen ska erbjuda en naturlig och avslappnad miljö perfekt för mingel, mat och dryck. 

— Vi hoppas på en skön och livlig atmosfär där gästerna känner sig välkomna, säger Ekman

Ett halvår kvar till jubileumsföreställningens premiär

Renoveringen av Wasa Teater inleddes i maj 2018, det är nu alltså 10 månader sedan rivningsarbetet påbörjades. I september 2019, om 6 månader, är det dags för premiären av teaterns jubileumsföreställning Spelman på taket.   Det har varit ett annorlunda spelår för Wasa Teater i och med renoveringen. Under hösten spelades Gambämark på Ritz och därtill hade teatern två turnéföreställningar på repertoaren som reste runt i Österbotten och övriga Svenskfinland. Under våren huserar föreställningsverksamheten i Smedsby UF där LasseMajas Detektivbyrå spelar för fulla salonger. Spelåret har förlöpt relativt bra trots alla utlokaliseringar och turnéer. Personalen har varit fantastisk att hantera situationen, konstaterar tekniska chefen Mats Antell. Renoveringen går enligt plan Martin Nilsström, representant för huvudentreprenören Mäenpää byggnads Ab, svarar på några frågor om den pågående renoveringen. Vad händer just nu i teaterhuset och med renoveringen? I salongen är det stolsradernas golvkonstruktioner, läktarens inbyggnad samt scenens ytarbeten som pågår. I restaurangen är det färdigställande av akustiktaket samt spacklings arbeten som pågår. Nybyggnaden inre väggytor färdigställs och skall målas inom kort. Montering av materialhissen förbereds. Hur många har ni som jobbar i teaterhuset som bäst? För tillfället är det 25-35 personer som utför jobb på bygget. Därtill ett 20-tal som jobbar med inredningar och snickerier till projektet. Vad är nästa stora steg i renoveringen? Det är nog att få färdiga ytor så man kan börja ana hur den renoverade teatern kommer att börja se ut. Har ni stött på något intressant, historiskt under renoveringen hittills? På ett allmänt plan så är det inga historiska fynd, men ur ett byggnadsperspektiv har vi stött på en hel del intressanta lösningar som våra föregångare har byggt. Hur ser tidtabellen ut, när ser det ut som en färdig teater igen? För oss som har sett den utrivna byggnaden börjar vi redan kunna se den färdiga teatern i allt jobb som redan blivit gjord.  För en besökare kommer det vara först under sommarmånaderna som alla teaterns viktigaste element är monterade och färdigställda.

Stiftelsen Wasa Teater startade en insamling för Wasa Teater under våren 2018. Hittills har insamlingen samlat ihop 130 000€, eller 52 procent av målsättningen. Insamlingen pågår ända till hösten 2019 och Stiftelsens ordförande Thomas Öhman kommenterar: Stöd insamlingen. Man kan via webbsidan wt100.fi göra det med 20€ uppåt. Gör det och låt budet gå till dina vänner att göra likadant. Tillsammans ska vi uppnå målet och mötas för nya teaterupplevelser hösten 2019 på Wasa Teater!

Igenkänning är viktigt i humor och därför tyckte Adde att det var en bra miljö för en fars. I höst kan man se Man får väl ställa upp på Wasa Teaters scen, skriven och regisserad av Adde Malmberg. En fars som hyllar eldsjälarna i föreningslivet. Biljettförsäljningen inleds 18 mars.

I centrum av det lilla samhället finns en byagård där alla samlas. Idrottsföreningen, Kennelklubben, Församlingens eftis, Svensk Ungdom, Motorcykelklubben och så förstås Hembygdsföreningen.

Alla har sina utrymmen i byagården och alla är medlemmar i varandras föreningar, vilket gynnar alla eftersom föreningarna får bidrag efter hur många medlemmar de har. Ett bra system ända tills de en dag får ett besök från Hembygdsföreningarnas Centralorganisation. Den oväntat uppdykande representanten sätter i gång en serie av händelser som ingen hade kunnat förutse, smålögner, bortförklaringar m.m som gör att problemen växer i en klassisk farskarusell.

Adde Malmberg, varifrån kom idén till farsen?

Svenskar (och vad jag förstår även finländare!) är föreningsfolk, alla har varit och/eller är medlemmar i diverse olika föreningar så det är ett bekant sammanhang för alla, oavsett om man bor i en storstad eller i glesbygd. Igenkänning är viktigt i humor och därför tyckte jag att det var en bra miljö för en fars. Pjäsen skrevs också för svenska Riksteatern som ju är uppbyggd av lokala teaterföreningar och teaterns pjäser spelas också ofta på Hembygdsgårdar.

Adde Malmberg blev känd som ståupp-komiker i hela landet genom tv-serien Släng dig i brunnen. Som skådespelare har han bland mycket annat spelat Harold Nichols i The Full Monty, Sir Lancelot i Spamalot på Nöjesteatern och Oscarsteatern och Basil i Pang i bygget på Fredriksdalsteatern. Adde Malmberg har också regisserat en lång rad revyer, krogshower, kabaréer och teaterpjäser. Bla har han regisserat The play that goes wrong på Svenska Teatern i Helsingfors och skrivit fars och revy till Åbo Svenska Teater.

MAN FÅR VÄL STÄLLA UPP

Premiär 12 november 2022
AV: Adde Malmberg
REGI: Adde Malmberg
KOSTYM: Karoliina Koiso-Kanttila
SCENOGRAFI: Pia Enroth
MASK: Fia Derghokasian
LJUS: Kristoffer Svenn
LJUD: Dennis Lindén

SKÅDESPELARE: Johan Aspelin, Jonas Bergqvist, Lina Ekblad, Susanne Marins, Tove Qvickström, Carola Sarén

Föreställningen textas till svenska, finska och engelska från och med december 2022.

Igenkänning är viktigt i humor och därför tyckte Adde att det var en bra miljö för en fars. I höst kan man se Man får väl ställa upp på Wasa Teaters scen, skriven och regisserad av Adde Malmberg. En fars som hyllar eldsjälarna i föreningslivet. Biljettförsäljningen inleds 18 mars.

I centrum av det lilla samhället finns en byagård där alla samlas. Idrottsföreningen, Kennelklubben, Församlingens eftis, Svensk Ungdom, Motorcykelklubben och så förstås Hembygdsföreningen.

Alla har sina utrymmen i byagården och alla är medlemmar i varandras föreningar, vilket gynnar alla eftersom föreningarna får bidrag efter hur många medlemmar de har. Ett bra system ända tills de en dag får ett besök från Hembygdsföreningarnas Centralorganisation. Den oväntat uppdykande representanten sätter i gång en serie av händelser som ingen hade kunnat förutse, smålögner, bortförklaringar m.m som gör att problemen växer i en klassisk farskarusell.

Adde Malmberg, varifrån kom idén till farsen?

Svenskar (och vad jag förstår även finländare!) är föreningsfolk, alla har varit och/eller är medlemmar i diverse olika föreningar så det är ett bekant sammanhang för alla, oavsett om man bor i en storstad eller i glesbygd. Igenkänning är viktigt i humor och därför tyckte jag att det var en bra miljö för en fars. Pjäsen skrevs också för svenska Riksteatern som ju är uppbyggd av lokala teaterföreningar och teaterns pjäser spelas också ofta på Hembygdsgårdar.

Adde Malmberg blev känd som ståupp-komiker i hela landet genom tv-serien Släng dig i brunnen. Som skådespelare har han bland mycket annat spelat Harold Nichols i The Full Monty, Sir Lancelot i Spamalot på Nöjesteatern och Oscarsteatern och Basil i Pang i bygget på Fredriksdalsteatern. Adde Malmberg har också regisserat en lång rad revyer, krogshower, kabaréer och teaterpjäser. Bla har han regisserat The play that goes wrong på Svenska Teatern i Helsingfors och skrivit fars och revy till Åbo Svenska Teater.

MAN FÅR VÄL STÄLLA UPP

Premiär 12 november 2022
AV: Adde Malmberg
REGI: Adde Malmberg
KOSTYM: Karoliina Koiso-Kanttila
SCENOGRAFI: Pia Enroth
MASK: Fia Derghokasian
LJUS: Kristoffer Svenn
LJUD: Dennis Lindén

SKÅDESPELARE: Johan Aspelin, Jonas Bergqvist, Lina Ekblad, Susanne Marins, Tove Qvickström, Carola Sarén

Föreställningen textas till svenska, finska och engelska från och med december 2022.

Österbottningar har skrattat, gråtit, upplevt och underhållits på Wasa Teater i över 100 år. Trots att vårens föreställningar ställdes in och vi förväntar oss begränsningar för hur vi kan jobba under hösten, ser vi fram emot ett nytt århundrade av lokala upplevelser i världsklass på Wasa Teaters scener.

Fram tills det att den rådande situationen tillåter att restriktionerna släpps, har vi vidtagit extra åtgärder för att ditt besök hos oss skall vara tryggt och säkert. Läs mer om vad vi gör för att skydda såväl Wasa Teaters publik som personal.

Premiärer hålls som planerat

Repetitionerna är i full gång på teatern. ”AYN – den katastrofala kontorskomedin” har sin premiär som planerat den 12 september på stora scenen. Också den turnerande daghemsföreställningen ”Det osynliga barnet” håller sin premiär på Vasallen 5 september för att sedan besöka daghem runtom i Österbotten. Senare i höst spelas ”Bladis pojkan” med Erik Kiviniemi och Håkan Omars och ”Hundliv” med Carola Sarén med sina premiärer 2.10 respektive 14.11.

Innan föreställningen

Våra publikvärdar möter all vår publik och kommer därför att bära skyddsutrustning i form av visir och handskar för att förhindra smittspridning. Du får gärna köpa programblad innan föreställningen, men vi tar endast emot kortbetalning.

Dörrarna till övre foajén och salongen kommer att öppnas tidigare än normalt för att ge dig och de andra i publiken utrymme och möjlighet att hålla rekommenderat säkerhetsavstånd. Vi ber framför allt dem som har sittplats i mitten av salongen att ta plats i god tid. Dörrarna till övre foajén öppnas 1 timme och salongsdörrarna 30 minuter innan föreställningen börjar.

För de som önskar ha säljer vi ansiktsmasker i foajén som kan köpas med kort innan föreställning.

Under föreställningen

Regionförvaltningsverket ställer kravet att hålla 1-2 meter avstånd i publiken. Därför kommer publiken att sitta på varannan stol så att ingen, i mån av möjlighet, sitter bredvid, framför eller bakom någon annan. I föreställningens paus och efter föreställningen

I de föreställningar som har paus kommer salongsdörrarna att hållas öppna. Kontaktytor och dörrhandtag spritas under första akten och pausserveringen arrangeras enligt myndigheternas instruktioner.

Eftersom alla kunder förutsätts ha en egen sittplats eller en egen bordsyta, behöver du köpa din pausservering på förhand. Av höstens föreställningar är det endast AYN som har paus. Pausserveringen bokar du i Bock’s Ernst Salongers bokningssytem. Det går också bra att

köpa pausservering i biljettkassan i samband med att du löser ut dina biljetter.

För att undvika onödig trängsel och köbildning i samband med pausen och i garderoben efter föreställningen kommer Wasa Teaters personal att instruera hur publiken lämnar salongen.

Vad kan du göra?

Vi följer myndigheternas rekommendationer när vi planerar verksamheten så att ditt besök hos oss skall vara säkert. Men det finns också mycket som du kan göra för att ett besök på Wasa Teater skall vara tryggt för alla.

• Håll en god handhygien och tvätta dina händer ofta.
• Lös ut din biljett i Wasa Teaters biljettkassa minst tre dagar innan föreställningen eller köp din biljett på webben.
• Stanna hemma om du är eller känner dig sjuk. Vi bokar gärna om din biljett till ett senare datum.
• Gör ditt bästa för att hålla rekommenderat avstånd till andra teaterbesökare.
• Om du är äldre eller tillhör någon riskgrupp kan du välja att köpa biljett till någon av våra föreställningar som har 65-års åldersrekommendation (gäller AYN, Bladis Pojkan och Hundliv)

Vi har uppdaterat våra städrutiner och sätter extra vikt vid att kontinuerligt desinficera kontaktytor som handtag, ledstänger, hissknappar och armstöd efter alla föreställningar. Hela vår personal har också förbundit sig att hålla god handhygien enligt THL:s anvisningar.

Heiman av Ann-Luise Bertell, som hon själv regisserar, inleder hösten på Wasa Teaters stora scen. Farsen Man får väl ställa upp av Adde Malmberg, som han också regisserar själv, spelar från november. Men det finns mera. Något åt alla.

Hösten 2022 blir en premiärtät höst på Wasa Teater. Det blir fem premiärer på tre månader. Utöver dessa fem premiärer på hösten så presenterar Wasa Teater en österbottnisk barnboksserie som skol- och familjeföreställning våren 2023.

Hösten 2022 inleds med Heiman av Ann-Luise Bertell, som gjort dramatisering tillsammans med Erik Kiviniemi.

Heiman berättelsen var från början tänkt att bli en pjäs, så jag är väldigt glad över att jag får sätta upp den här på Wasa Teater. Teater berättas på ett annat sätt än böcker, främst genom repliker och detta förändrar förstås berättelsen. Den måste förkortas och skruvas till. Föreställningen ska också kunna ses av dem som inte läst boken. Men karaktärerna och berättelsen om en familj och deras historia är densamma,berättar Ann-Luise om Heiman.

Stora scenens andra premiär blir farsen Man får väl ställa upp, med text och regi av Adde Malmberg. Adde skrev pjösen ursprungligen för Riksteatern i Sverige, som också gav idén till temat föreningsliv.

Svenskar (och vad jag förstår även finländare!) är föreningsfolk, alla har varit och/eller är medlemmar i diverse olika föreningar så det är ett bekant sammanhang för alla, oavsett om man bor i en storstad eller i glesbygd. Igenkänning är viktigt i humor och därför tyckte jag att det var en bra miljö för en fars. Pjäsen skrevs också för svenska Riksteatern som ju är uppbyggd av lokala teaterföreningar och teaterns pjäser spelas också ofta på Hembygdsgårdar,berättar Adde Malmberg.

Turnéer för barn, unga och äldre

Höstens föreställning för barn blir en sagostund med Bockarna Bruse som besöker badhuset. Sagostunden framförs under början av hösten av Carola Sarén och senare av teaterpedaog Sarah Bergkulla. Höstens TIU program är riktat till niondeklassister och andra stadiets elever. Tematiken för den turnérande föreställningsdelen av programmet är hållbarhet. Nyhet för hösten är en turnerande Vinterkonsert. Under hösten kan man boka en 45 minuters konsert till åldringshem och andra lämpliga platser.

Våren 2023 blir det urpremiär för en barn- och familjeföreställning. Det skrivs som bäst ett nytt manus som baserar sig på Malin Klingenbergs bokserie Patrik och Pensionärsmakten.

BOCKARNA BRUSE PÅ BADHUSET
En lekfull sagostund där vardagen blir ett äventyr

Bockarna Bruse är på väg till vallen för att äta sig feta. På vägen ser de en skylt där det står BADHUS 200 meter.

Badhuset är en spännande plats där man får familjerabatt och kan åka stora rutschkanor. Men tror du bockarna Bruse slipper undan trollet?

Under en sagostund med Bockarna Bruse på badhuset får den kända sagan nytt liv i en rolig, tokig och spännande berättelse med Wasa Teaters skådespelare Carola Sarén eller teaterpedagog Sarah Bergkulla. Bockarna Bruse på Badhuset är en lekfull föreställning där vardagen blir ett äventyr som rymmer både trygghet och överraskningar. Det är en föreställning om att göra som man brukar, om att våga vara modig och om att våga säga ifrån när någon är elak.

Premiär 3.9 kl 14, Vasallen
På turné hela hösten i och utanför Österbotten.

REGI: Jakob Johansson
SCENOGRAFI, KOSTYM, REKVISITA: Pia Enroth
MASK: Anna Vesterback
SAGOBERÄTTARE: Carola Sarén eller Sarah Bergkulla

HEIMAN

Scenversionen av Ann-Luise Bertells roman Heiman behandlar liksom bokens teman som ensamhet, rädsla, skuld, föräldralöshet men också kärlek och hur den tar sig uttryck och går i arv mellan generationerna. Heiman ser på Finlands historia genom en familjs ögon. Föreställningen befolkas av Elof och Olga, deras grannar och släktingar, bybor, auktionskunder, kyrkobesökare, soldater och förstås, en hare. Musiken och rörelsen har en viktig plats i scenversionen. Berättelsen är sprungen ur den steniga österbottniska myllan och frågar sig vilket pris man måste betala om man aldrig får vara sig själv.

Urpremiär 17 september 2022

TEXT OCH REGI: Ann-Luise Bertell
DRAMATURG: Erik Kiviniemi
SCENOGRAFI: Peter Ahlqvist
KOSTYM: Heidi Wikar
MUSIK: Charlotta Kerbs
MASK: Fia Derghokasian
LJUD: Dennis Lindén
LJUS: Kristoffer Svenn
SKÅDESPELARE: Johan Aspelin, Jonas Bergqvist, Lina Ekblad, Markus Lytts, Tove Qvickström och Maria Udd. Gästande skådespelare är Anders Hassel, Mats Holmqvist Erik Kiviniemi och Susanne Marins.

GLÄNTA
– ett teater i undervisningen program för gymnasier, yrkesutbildningar och elever årskurs nio

Glänta är ett TIU-program om ekologi, hållbarhet och framtid. Det är en berättelse om vår oförmåga att leva i samklang med naturen och varandra. Finns det något som kan rädda oss? Om vi förstår berättelsen om oss själva, kan vi då skapa en ny annorlunda värld?

TIU- programmet består av tre delar och är ämnesöverskridande. Ett förarbete som görs i klassrummet, föreställningsdelen som spelas i skolans gymnastiksal och ett efterarbete som görs i klassrum. Teaterpedagoger från Wasa Teater handleder pedagogerna med kunskapsbok och handledningsvideor.

Premiär 29.9.2022

AV: Chris Cooper
ÖVERSÄTTNING: Hanna Åkerfelt
REGI: Karin Berglund
SCENOGRAFI OCH KOSTYM: Anders Karls
MASK OCH PREUK: Anna Vesterback
TEKNIKER: Michael Eriksson
SKÅDESPELARE: Jakob Johansson, Carla Fri

VINTERKONSERT
En turnerande konsert om julen och nutid

Wasa Teater erbjuder hösten 2022 en turnerande konsert som passar i de flesta utrymmen. Det blir en knapp timmes konsert med både nyare och äldre sånger och texter om vintern, jul och vår värld. Kapellmästaren Ralf Nyqvist ackompanjerar Markus Lytts och Maria Udd i solonummer och stämsång på svenska, finska och engelska. Turnéerna riktas i första hand till äldreboenden.  

Premiär 2.112022, spelas till 11.12023

AV: Arbetsgruppen
REGI: Ann-Luise Bertell
VISUALIST: Anders Karls
MASK: Fia Derghokasian

MAN FÅR VÄL STÄLLA UPP

I centrum av det lilla samhället finns en byagård där alla samlas. Idrottsföreningen, Kennelklubben, Medborgarinstitutet, Församlingens eftis, Svensk Ungdom, Motorcykelklubben och så förstås Hembygdsföreningen.

Alla har sina utrymmen i byagården och alla är medlemmar i varandras föreningar, vilket gynnar alla eftersom föreningarna får bidrag efter hur många medlemmar de har. Ett bra system ända tills de en dag får ett besök från Hembygdsföreningarnas Centralorganisation. Den oväntat uppdykande representanten sätter i gång en serie av händelser som ingen hade kunnat förutse, smålögner, bortförklaringar m.m som gör att problemen växer i en klassisk farskarusell.

Premiär 12 november 2022

TEXT OCH REGI: Adde Malmberg
KOSTYM: Karoliina Koiso-Kanttila
SCENOGRAFI: Pia Enroth
MASK: Fia Derghokasian
LJUS: Kristoffer Svenn
LJUD: Dennis Lindén
SKÅDESPELARE: Johan Aspelin, Jonas Bergqvist, Lina Ekblad, Susanne Marins, Tove Qvickström, Carola Sarén

PATRIK, IRENE OCH PENSIONÄRSMAKTEN

Patrik är ensam. I skolan blir han retad av Irene, som vill visa för sin pappa att hon är en farlig bov precis som han. När Patrik och Irene upptäcker Pensionärsmakten förändras det mesta. Tillsammans får de använda all sin uppfinningsrikedom för att rädda Pensionärsmakten från superskurken Holly Moms. Med fart och fantasi rör de sig från skolan till hemliga högkvarter, och längs vägen lär de känna nya sidor av sig själva och varandra.

Premiär 18.3.2023. Spelas till 13.5.2023.

AV: Malin Klingenberg
DRAMATISERING: Hanna Åkerfelt
REGI: Paul Olin
SCENOGRAFI: Maria Antman
KOSTYM: Marcus Olson
MASK OCH PERUK: Anna Vesterback
LJUS: Kristoffer Svenn
LJUD: Dennis Lindén
SKÅDESPELARE: Johan Aspelin, Jonas Bergqvist, Lina Ekblad, Markus Lytts, Tove Qvickström, Carola Sarén, Maria Udd, gäster: Susanne Marins m.fl.

 GÄSTSPEL 2022 – 2023

19.1.2023 - Svenska Teatern - Är det hett här?

30.3.2023 - Riksteatern - Jeanne

Heiman av Ann-Luise Bertell, som hon själv regisserar, inleder hösten på Wasa Teaters stora scen. Farsen Man får väl ställa upp av Adde Malmberg, som han också regisserar själv, spelar från november. Men det finns mera. Något åt alla.

Hösten 2022 blir en premiärtät höst på Wasa Teater. Det blir fem premiärer på tre månader. Utöver dessa fem premiärer på hösten så presenterar Wasa Teater en österbottnisk barnboksserie som skol- och familjeföreställning våren 2023.

Hösten 2022 inleds med Heiman av Ann-Luise Bertell, som gjort dramatisering tillsammans med Erik Kiviniemi.

Heiman berättelsen var från början tänkt att bli en pjäs, så jag är väldigt glad över att jag får sätta upp den här på Wasa Teater. Teater berättas på ett annat sätt än böcker, främst genom repliker och detta förändrar förstås berättelsen. Den måste förkortas och skruvas till. Föreställningen ska också kunna ses av dem som inte läst boken. Men karaktärerna och berättelsen om en familj och deras historia är densamma,berättar Ann-Luise om Heiman.

Stora scenens andra premiär blir farsen Man får väl ställa upp, med text och regi av Adde Malmberg. Adde skrev pjösen ursprungligen för Riksteatern i Sverige, som också gav idén till temat föreningsliv.

Svenskar (och vad jag förstår även finländare!) är föreningsfolk, alla har varit och/eller är medlemmar i diverse olika föreningar så det är ett bekant sammanhang för alla, oavsett om man bor i en storstad eller i glesbygd. Igenkänning är viktigt i humor och därför tyckte jag att det var en bra miljö för en fars. Pjäsen skrevs också för svenska Riksteatern som ju är uppbyggd av lokala teaterföreningar och teaterns pjäser spelas också ofta på Hembygdsgårdar,berättar Adde Malmberg.

Turnéer för barn, unga och äldre

Höstens föreställning för barn blir en sagostund med Bockarna Bruse som besöker badhuset. Sagostunden framförs under början av hösten av Carola Sarén och senare av teaterpedaog Sarah Bergkulla. Höstens TIU program är riktat till niondeklassister och andra stadiets elever. Tematiken för den turnérande föreställningsdelen av programmet är hållbarhet. Nyhet för hösten är en turnerande Vinterkonsert. Under hösten kan man boka en 45 minuters konsert till åldringshem och andra lämpliga platser.

Våren 2023 blir det urpremiär för en barn- och familjeföreställning. Det skrivs som bäst ett nytt manus som baserar sig på Malin Klingenbergs bokserie Patrik och Pensionärsmakten.

BOCKARNA BRUSE PÅ BADHUSET
En lekfull sagostund där vardagen blir ett äventyr

Bockarna Bruse är på väg till vallen för att äta sig feta. På vägen ser de en skylt där det står BADHUS 200 meter.

Badhuset är en spännande plats där man får familjerabatt och kan åka stora rutschkanor. Men tror du bockarna Bruse slipper undan trollet?

Under en sagostund med Bockarna Bruse på badhuset får den kända sagan nytt liv i en rolig, tokig och spännande berättelse med Wasa Teaters skådespelare Carola Sarén eller teaterpedagog Sarah Bergkulla. Bockarna Bruse på Badhuset är en lekfull föreställning där vardagen blir ett äventyr som rymmer både trygghet och överraskningar. Det är en föreställning om att göra som man brukar, om att våga vara modig och om att våga säga ifrån när någon är elak.

Premiär 3.9 kl 14, Vasallen
På turné hela hösten i och utanför Österbotten.

REGI: Jakob Johansson
SCENOGRAFI, KOSTYM, REKVISITA: Pia Enroth
MASK: Anna Vesterback
SAGOBERÄTTARE: Carola Sarén eller Sarah Bergkulla

HEIMAN

Scenversionen av Ann-Luise Bertells roman Heiman behandlar liksom bokens teman som ensamhet, rädsla, skuld, föräldralöshet men också kärlek och hur den tar sig uttryck och går i arv mellan generationerna. Heiman ser på Finlands historia genom en familjs ögon. Föreställningen befolkas av Elof och Olga, deras grannar och släktingar, bybor, auktionskunder, kyrkobesökare, soldater och förstås, en hare. Musiken och rörelsen har en viktig plats i scenversionen. Berättelsen är sprungen ur den steniga österbottniska myllan och frågar sig vilket pris man måste betala om man aldrig får vara sig själv.

Urpremiär 17 september 2022

TEXT OCH REGI: Ann-Luise Bertell
DRAMATURG: Erik Kiviniemi
SCENOGRAFI: Peter Ahlqvist
KOSTYM: Heidi Wikar
MUSIK: Charlotta Kerbs
MASK: Fia Derghokasian
LJUD: Dennis Lindén
LJUS: Kristoffer Svenn
SKÅDESPELARE: Johan Aspelin, Jonas Bergqvist, Lina Ekblad, Markus Lytts, Tove Qvickström och Maria Udd. Gästande skådespelare är Anders Hassel, Mats Holmqvist Erik Kiviniemi och Susanne Marins.

GLÄNTA
– ett teater i undervisningen program för gymnasier, yrkesutbildningar och elever årskurs nio

Glänta är ett TIU-program om ekologi, hållbarhet och framtid. Det är en berättelse om vår oförmåga att leva i samklang med naturen och varandra. Finns det något som kan rädda oss? Om vi förstår berättelsen om oss själva, kan vi då skapa en ny annorlunda värld?

TIU- programmet består av tre delar och är ämnesöverskridande. Ett förarbete som görs i klassrummet, föreställningsdelen som spelas i skolans gymnastiksal och ett efterarbete som görs i klassrum. Teaterpedagoger från Wasa Teater handleder pedagogerna med kunskapsbok och handledningsvideor.

Premiär 29.9.2022

AV: Chris Cooper
ÖVERSÄTTNING: Hanna Åkerfelt
REGI: Karin Berglund
SCENOGRAFI OCH KOSTYM: Anders Karls
MASK OCH PREUK: Anna Vesterback
TEKNIKER: Michael Eriksson
SKÅDESPELARE: Jakob Johansson, Carla Fri

VINTERKONSERT
En turnerande konsert om julen och nutid

Wasa Teater erbjuder hösten 2022 en turnerande konsert som passar i de flesta utrymmen. Det blir en knapp timmes konsert med både nyare och äldre sånger och texter om vintern, jul och vår värld. Kapellmästaren Ralf Nyqvist ackompanjerar Markus Lytts och Maria Udd i solonummer och stämsång på svenska, finska och engelska. Turnéerna riktas i första hand till äldreboenden.  

Premiär 2.112022, spelas till 11.12023

AV: Arbetsgruppen
REGI: Ann-Luise Bertell
VISUALIST: Anders Karls
MASK: Fia Derghokasian

MAN FÅR VÄL STÄLLA UPP

I centrum av det lilla samhället finns en byagård där alla samlas. Idrottsföreningen, Kennelklubben, Medborgarinstitutet, Församlingens eftis, Svensk Ungdom, Motorcykelklubben och så förstås Hembygdsföreningen.

Alla har sina utrymmen i byagården och alla är medlemmar i varandras föreningar, vilket gynnar alla eftersom föreningarna får bidrag efter hur många medlemmar de har. Ett bra system ända tills de en dag får ett besök från Hembygdsföreningarnas Centralorganisation. Den oväntat uppdykande representanten sätter i gång en serie av händelser som ingen hade kunnat förutse, smålögner, bortförklaringar m.m som gör att problemen växer i en klassisk farskarusell.

Premiär 12 november 2022

TEXT OCH REGI: Adde Malmberg
KOSTYM: Karoliina Koiso-Kanttila
SCENOGRAFI: Pia Enroth
MASK: Fia Derghokasian
LJUS: Kristoffer Svenn
LJUD: Dennis Lindén
SKÅDESPELARE: Johan Aspelin, Jonas Bergqvist, Lina Ekblad, Susanne Marins, Tove Qvickström, Carola Sarén

PATRIK, IRENE OCH PENSIONÄRSMAKTEN

Patrik är ensam. I skolan blir han retad av Irene, som vill visa för sin pappa att hon är en farlig bov precis som han. När Patrik och Irene upptäcker Pensionärsmakten förändras det mesta. Tillsammans får de använda all sin uppfinningsrikedom för att rädda Pensionärsmakten från superskurken Holly Moms. Med fart och fantasi rör de sig från skolan till hemliga högkvarter, och längs vägen lär de känna nya sidor av sig själva och varandra.

Premiär 18.3.2023. Spelas till 13.5.2023.

AV: Malin Klingenberg
DRAMATISERING: Hanna Åkerfelt
REGI: Paul Olin
SCENOGRAFI: Maria Antman
KOSTYM: Marcus Olson
MASK OCH PERUK: Anna Vesterback
LJUS: Kristoffer Svenn
LJUD: Dennis Lindén
SKÅDESPELARE: Johan Aspelin, Jonas Bergqvist, Lina Ekblad, Markus Lytts, Tove Qvickström, Carola Sarén, Maria Udd, gäster: Susanne Marins m.fl.

 GÄSTSPEL 2022 – 2023

19.1.2023 - Svenska Teatern - Är det hett här?

30.3.2023 - Riksteatern - Jeanne

Romanen Heiman skriven av teaterchefen och författaren Ann-Luise Bertell kom ut under 2020. Boken har nominerats till Finlandiapriset 2020 och till Runebergspriset 2021. Hösten 2022 blir Heiman till teaterföreställning på Wasa Teaters stora scen. 

Scenversionen av Bertells Heiman behandlar liksom boken teman som ensamhet, rädsla, skuld, föräldralöshet men också kärlek och hur den tar sig uttryck och går i arv mellan generationerna. Heiman ser på Finlands historia genom en familjs ögon. Föreställningen befolkas av Elof och Olga, deras grannar och släktingar, bybor, auktionskunder, kyrkobesökare, soldater och förstås, en hare. Musiken och rörelsen har en viktig plats i scenversionen. Berättelsen är sprungen ur den steniga österbottniska myllan och frågar sig vilket pris man måste betala om man aldrig får vara sig själv. 

Manuset till teaterföreställningen har skrivits av författaren Ann-Luise själv, med Erik Kiviniemi som dramaturg. Bertell står också för regin. 

Heiman berättelsen var från början tänkt att bli en pjäs, så jag är väldigt glad över att jag får sätta upp den här på Wasa Teater. Teater berättas på ett annat sätt än böcker, främst genom repliker och detta förändrar förstås berättelsen. Den måste förkortas och skruvas till. Föreställningen ska också kunna ses av dem som inte läst boken. Men karaktärerna och berättelsen om en familj och deras historia är densamma, berättar Ann-Luise om Heiman.

Musik till föreställningen skapas av Jakobstadssångerskan och musikern Charlotta Kerbs. Scenografin planeras av Peter Ahlqvist och dräkterna av Heidi Wikar.

Skådespelares som medverkar är Johan Aspelin, Jonas Bergqvist, Lina Ekblad, Markus Lytts, Tove Qvickström och Maria Udd. Gästande skådespelare i Heiman är Anders Hassel, Erik Kiviniemi, Susanne Marins m.fl. 

Urpremiär för Heiman blir det 17 september 2022.

Föreställningen textas till finska, engelska och svenska från och med oktober 2022.